Madame Rêve Paris

Le wax, ce tissu emblématique du continent africain Dans le cadre de sa saison « Migrations », le Musée de l'Homme propose à partir du 5 février,  une exposition entièrement consacrée au wax, ce tissu emblématique du continent africain, dont les couleurs et les motifs ont traversé les frontières et les décennies. Une exposition en deux volets, l'un consacré à l'histoire du tissu, depuis plus de 120 ans entre Asie, Europe et Afrique, et l'autre à son actualité sur la scène de la mode, du design et de l'art contemporain.  À l’heure où le wax connait une popularité sans précédent dans les sociétés occidentales, l’exposition donne à voir la richesse de ce tissu reconnaissable entre tous mais dont l’histoire singulière est méconnue du grand public, au  Balcon des Sciences  (2 eme  étage). Elle croise les regards d’anthropologues, d’historiens de l’art, de designers, de couturiers et d’artistes contemporains qui examinent le wax sous toutes se...

  Stephen Jones, un des plus grands modistes contemporains L’exposition Stephen Jones, chapeaux d’artiste au Palais Galliera présente l'œuvre de ce créateur britannique, sans conteste l’un des plus grands modistes contemporains, de ses premières collections dans les années 1980 jusqu’aux plus récentes.  Portrait de Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo  Pour la première fois depuis plus de quarante ans au Palais Galliera, une exposition est entièrement dédiée à un accessoire, le chapeau, élevé au rang d’œuvre d’art. Le parcours met l’accent sur le processus créatif de Stephen Jones, les sources d’inspiration à l’origine de ses pièces et la place de Paris dans son travail.  Gemini, AH 1990-91 © Peter Ashworth Coquette, AH 2004-05 © Peter Ashworth Si son nom est encore peu familier du grand public, Stephen Jones occupe pourtant une position unique dans les coulisses de...

Yuima Nakazato "Au-delà de la couture" Cet été, la Cité de la Dentelle et de la Mode de Calais présente la première exposition  monographique consacrée au créateur de mode d’avant-garde japonais Yuima Nakazato.  L’oeuvre de Yuima Nakazato est à la croisée de l’innovation, de la tradition et de la haute  technologie. Le créateur développe une mode écologique inspirée par l’inventivité de la haute  couture et les savoir-faire séculaires japonais. Sa vision poétique du vêtement est portée par une  volonté de démocratiser la création sur mesure.  Yuima Nakazato, né en 1985 au Japon, est diplômé en 2008 de la Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Belgique). Il a obtenu de nombreux prix et distinctions en Europe, dont le Prix de l’Innovation en 2008 pour son travail de fin d’études introduisant la technique de l’origami dans la couture. Depuis 2016, il présente ses collections deux fois par an à Paris, lors de la Fashion Week de la Fédération de la Haute Couture et...

  Azzedine Alaïa le collectionneur  Le célèbre couturier Azzedine Alaïa est de nouveau mis en lumière à travers une exposition qui présente, pour la première fois, la collection patrimoniale exceptionnelle qu’il a réunie au fil du temps.  Christian Dior par Yves Saint Laurent, robe de cocktail, ligne "Trapèze" Haute couture, printemps-été 1958 Alaïa était un remarquable collectionneur. Il débute sa collection en 1968, à la fermeture de la maison Balenciaga dont il récupère de précieuses pièces. Captivé par l’étude des créations haute couture du maître espagnol, il développe, dès lors, une passion pour l’histoire de sa propre discipline.  «Depuis de nombreuses années, j’achète et je reçois les robes, les manteaux, les vestes qui témoignent de la grande histoire de la mode. C’est devenu chez moi une attitude corporative...

La Halle Saint Pierre célèbre les 40 ans de La Fabuloserie La Fabuloserie a 40 ans. Cette date anniversaire est pour la Halle Saint Pierre l’occasion de célébrer la collection qu’Alain et Caroline Bourbonnais ont rassemblée avec une passion insatiable à partir de 1972, à Paris d’abord à l’Atelier Jacob puis à Dicy en Bourgogne dans un domaine aménagé en une maison-musée et un jardin habité.  Une collection sous le vent de l’art brut qui, si elle poursuit la démarche initiale de Jean Dubuffet, s’en écarte librement pour imposer le regard, le goût et la sensibilité de ses fondateurs. A la croisée de l’art brut, de l’art naïf et de l’art populaire, également ouvert sur les cultures extra occidentales, l’art hors-les-normes de La Fabuloserie n’a cessé d’accueillir les œuvres singulières de créateurs dépourvus de soucis esthétiques, qui ne se disent ou ne se pensent pas professionnels de l’art.   INFOS PRATIQUES La Halle Saint Pierre Exposition ...

"Paris est pataphysique" de Philippe Starck Du 29 mars au 27 août 2023, Philippe Starck invite le public du musée Carnavalet-Histoire de Paris à embarquer pour une navigation terrestre, de Paris à Paris, sa ville-port d’attache. Le voyage est inédit, surprenant, oscillant entre réel et imaginaire. D’escales en escales, les « visiteurs-voyageurs- passagers » vivent une expérience sans cesse renouvelée au sein d’une scénographie originale conçue avec Philippe Starck. « Paris est pataphysique. » est un itinéraire qui chemine entre espaces publics et sites touristiques (la Tour Eiffel, le canal Saint-Martin, le parc de la Villette), lieux de pouvoir (Palais de l’Élysée), et espaces de sociabilités (la boîte de nuit des Bains-Douches, le restaurant Caffè Stern...) avec le recours aux explications imaginaires et décalées de la pataphysique qui désigne la science des solutions imaginaires. Chaque escale transfigure une histoire ...

La Halle Saint Pierre et HEY ! le Dessin La Halle Saint Pierre présente une  nouvelle exposition dédiée au dessin :  HEY ! Le Dessin . Après quatre  expositions fondatrices consacrées à la pop culture (2011, 2013, 2017 et 2019),  la Halle Saint Pierre et la revue  HEY! modern Art & Pop Culture  s’associent à  nouveau pour poursuivre leur exploration de la scène artistique alternative. HEY  ! Le Dessin Le dessin est mis à l’honneur comme geste créateur fondamental et les  possibilités de développement qu’il suscite. Par l’exclamation  HEY! Le Dessin ,  l'exposition manifeste d’emblée son intention : convoquer la surprise, la  curiosité, l’émerveillement, le rejet, l’attraction, l’émotion, l’angoisse. Elle n’a aucune prétention à l’exhaustivité, ni à une histoire du dessin. L’exposition réunit soixante artistes internationaux auxquels s’ajoutent  un ensemble inédit d’œuvres d’art carcéral japonais ainsi que des dessins...

La Ville de Paris célèbre l'art urbain à travers une exposition À travers les créations de plus de 70 artistes - Invader, Miss Tic, André, Swoon ou Banksy - l’exposition « CAPITALE(S) » dresse un panorama riche et pointu de ce mouvement, et de l’importance de la scène parisienne dans son développement sur plus de soixante années d’histoire.   Gerard Zlotykamien - les ephemeres Depuis de nombreuses décennies, l’art urbain incarne la liberté d’expression et une prise de conscience renouvelées des grands enjeux sociétaux. Une nouvelle génération d’artistes investit l’espace public provoquant une véritable révolution visuelle. Si ce mouvement a trouvé sa pleine reconnaissance sous la plume des journalistes et dans son accueil au sein des collections des musées, l’art urbain est bien né dans la rue et continue de s’y exprimer. Swoon Kamayura Paris a joué un rôle essentiel dans l’émergence de ce mouvement trop souvent réduit à ses origines nord-américaines. Revenant sur son histoire tout...

Musée de l'Histoire de l'Immigration : "Paris et nulle part ailleurs" Dans la première moitié du XX e  siècle, Paris est la capitale mondiale des arts, le foyer des avant gardes vers lequel affluent artistes et intellectuels du monde entier. Après la Seconde guerre mondiale, malgré l’attractivité de plus en plus forte de New York, c’est encore à Paris, et, pour beaucoup, nulle part ailleurs, qu’il faut aller se former, créer, exposer, confronter son travail à celui des autres, écrire l’histoire de l’art.   Victor Vasarely, Orion MC, 1963 © Collection privée, courtesy Fondation Vasarely.  © Fabrice Lepeltier © Adagp, Paris, 2022.  L’exposition  1945-1972 Paris et nulle part ailleurs  plonge le public dans ces années d’effervescence à travers qui, virent l’émergence de nouvelles visions que ce soit dans le domaine de l’abstraction, la figuration et l’art cinétique. Paris et nulle part ailleurs  s’intéresse à...